Lucha y Tambo: “El arte puede ser una poderosa herramienta de conexión y cambio”

En el marco de su décimo aniversario, Lucha y Tambo, la batucada reconocida como una de las más grandes e innovadoras de Perú, reflexiona sobre su trayectoria. En ese contexto, Luis Ernesto Mercado Huaman, director artístico del colectivo, explica cómo el arte urbano se ha consolidado como una potente herramienta para transformar realidades, unir comunidades y forjar el liderazgo juvenil, llevando la fuerza de su ritmo y la identidad peruana a escenarios nacionales e internacionales.

Diez años es un hito increíble para Lucha y Tambo. ¿Cómo se siente alcanzar esta década de trabajo sostenido y qué significa este aniversario para todo el colectivo?

Tener diez años de trayectoria es un sentimiento de inmenso orgullo y una profunda gratitud. Es mirar hacia atrás y ver la culminación de la fuerza, la identidad y el ritmo que nos define. Para nosotros, este aniversario no es solo una celebración, es la reafirmación de nuestro compromiso con el poder del arte para transformar realidades, unir comunidades y generar conciencia. Es un momento para agradecer a las más de mil personas que han sido parte de esta familia, a todos los que han vibrado con nuestro tambor y a la comunidad que nos ha permitido crecer, y llevar nuestra propuesta artística más allá de lo imaginado.

¿Cómo surgió la idea de Lucha y Tambo? ¿Cuáles fueron los primeros impulsos que encendieron este colectivo y cuál era la visión inicial que tenían en mente?

Lucha y Tambo nació de la convicción de que el arte podía ser una poderosa herramienta de conexión y cambio. Los primeros chispazos surgieron de la necesidad de fusionar energía, expresión y cultura, utilizando el tambor no solo como un instrumento musical, sino como un símbolo de conexión y transformación. La visión inicial era crear una propuesta artística que tuviera un fuerte componente humano y social, que permitiera a los jóvenes encontrar una voz, un espacio, y desarrollar su potencial. Queríamos que el ritmo no solo invitara a bailar, sino también a sentir, a reflexionar y a construir comunidad.

Desde esos inicios, ¿cómo describirían la evolución del colectivo en esta década? ¿Cuáles han sido los momentos clave, los mayores desafíos superados y las transformaciones más significativas que los han llevado a ser la batucada que son hoy, reconocida como una de las más grandes e innovadoras del Perú?

La evolución ha sido constante y orgánica. Comenzamos con una pasión inmensa y, a lo largo de estos diez años, hemos crecido tanto en número como en la complejidad y madurez de nuestra propuesta artística. Un momento clave fue darnos cuenta del impacto real que estábamos teniendo en la formación de jóvenes, cómo el arte urbano realmente se convertía en un vehículo para su liderazgo y desarrollo.

Los desafíos siempre estuvieron presentes, desde la logística de un colectivo tan grande hasta encontrar los espacios adecuados, pero siempre los superamos con la unión y el compromiso de cada miembro. La transformación más significativa ha sido ver cómo esa energía inicial se ha canalizado en una estructura sólida, manteniendo nuestra esencia de “movimiento, comunidad y plataforma que vibra con raíces firmes y mirada hacia el futuro”, lo que nos ha llevado a ser reconocidos por la crítica como la batucada más grande e innovadora del Perú.

El nombre Lucha y Tambo es muy potente. Nos contaban que “Lucha” representa un motor de cambio social y “Tambo” el corazón que marca el pulso de su historia y comunidad. ¿Podrían ahondar en cómo estos conceptos se materializan en la propuesta artística y comunitaria de la batucada? ¿Cómo fusionan energía, expresión y cultura, utilizando el tambor como símbolo de conexión y transformación?

Nuestro nombre es el reflejo de nuestra filosofía. “Lucha” para nosotros es ese motor de cambio social, esa búsqueda constante de mejorar, de innovar, de ofrecer oportunidades a través del arte. No es una lucha confrontacional, sino una lucha creativa y constructiva por un futuro mejor. Y “Tambo” es el latido, el corazón de nuestra comunidad, el lugar de encuentro donde todos tienen un espacio, donde la historia de cada uno se une al pulso colectivo. En nuestra propuesta artística, esta fusión se vive en cada ensayo y cada presentación. El tambor se convierte en esa voz colectiva que conecta, que transmite una identidad peruana vibrante, y que tiene el poder de transformar no solo a quienes tocan, sino también a quienes nos escuchan. Cada ritmo, cada coreografía, cada vestuario, está pensado para expresar esta identidad y comunidad.

¿Cómo el arte urbano, y específicamente la batucada, se convierte en una herramienta tan poderosa para la formación y el liderazgo de los jóvenes con los que trabajan? ¿Qué historias de transformación han presenciado?

La batucada es un vehículo extraordinario para la formación juvenil porque exige disciplina, trabajo en equipo y expresión individual dentro de una armonía colectiva. El arte urbano da voz a muchos jóvenes que quizás no la encuentran en otros espacios. Aquí, el tambor se convierte en su herramienta para construir liderazgo. Hemos visto transformaciones increíbles: jóvenes que llegaron tímidos y hoy dirigen secciones enteras, otros que encontraron en la música una forma de canalizar su energía y enfocarse en sus estudios, o aquellos que descubrieron un sentido de pertenencia y propósito. Cada una de esas mil historias es una muestra de cómo el ritmo y la comunidad pueden forjar no solo artistas, sino también líderes responsables, creativos y comprometidos con su entorno.

¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada presentación o montaje de Lucha y Tambo? ¿Cómo logran esa sinergia que los hace únicos y que les permite llevar su mensaje a través del ritmo?

Nuestro proceso creativo es altamente colaborativo. Parte de la fusión de elementos: tomamos nuestra herencia cultural y la transformamos en una propuesta contemporánea y potente. No nos limitamos a un solo estilo; exploramos ritmos, melodías y movimientos que resaltan nuestra identidad peruana y latina.

La sinergia nace de la experimentación constante y del aporte de cada integrante. Existe una dirección creativa, pero se nutre de las ideas del grupo: desde los ritmos que emergen de la calle hasta las danzas que evocan nuestra historia. Buscamos que cada montaje trascienda lo visual y lo sonoro. Queremos construir experiencias que comuniquen fuerza, identidad y comunidad, transmitiendo un mensaje de conexión y transformación.

¿Qué ha significado para ustedes y para la proyección de la cultura peruana esta expansión internacional? ¿Qué aprendizajes o anécdotas memorables les ha dejado esta experiencia de conectar con otras culturas a través de su arte?

Llevar Lucha y Tambo a Chile, España y Colombia ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de estos últimos años. Es un orgullo inmenso representar al Perú, mostrar la riqueza de nuestra cultura a través de nuestra propuesta. Significa que el ritmo, la energía y el mensaje de unión son universales. Hemos aprendido mucho de otras culturas, de otras formas de expresión, y nos ha reafirmado que el arte es un lenguaje que trasciende fronteras. Una anécdota memorable es la reacción del público en España, donde gente de todas las edades se unía al ritmo, a pesar de las diferencias culturales, sintiendo la misma alegría y energía que transmitimos. Fue la prueba viva de que Lucha y Tambo no es solo un nombre, es una vibración que resuena globalmente.

¿Qué significado tiene para ustedes contar con el respaldo de marcas como North Star, que se suma a la misión de impulsar el arte y el desarrollo social de manera positiva y cercana? ¿Cómo esta colaboración les permite amplificar su impacto y seguir siendo una plataforma de desarrollo tan vibrante?

Contar con el respaldo de aliados como North Star es fundamental para nuestra misión. Nos permite fortalecer nuestros proyectos, expandir nuestro alcance y seguir llegando a más jóvenes con nuestra propuesta cultural y humana. La visión de North Star de apoyar iniciativas que promueven un cambio positivo y cercano, encaja perfectamente con nuestra identidad y nuestros valores. Gracias a estas colaboraciones, podemos enfocarnos en seguir innovando, manteniendo nuestra potencia y llevando nuestra energía transformadora a muchos más espacios.

Finalmente, con diez años de una trayectoria tan rica en logros e impacto social, ¿cuál es la visión de Lucha y Tambo para el futuro? ¿Qué nuevos horizontes desean explorar y cómo esperan seguir evolucionando como movimiento, comunidad y plataforma que vibra con raíces firmes y mirada hacia el futuro?

La visión de Lucha y Tambo es seguir consolidando nuestra propuesta como una plataforma de desarrollo humano y artístico. Queremos expandir nuestro alcance, llegando a más jóvenes y comunidades, siempre con esa mirada hacia el futuro y manteniendo nuestras raíces firmes. Aspiramos a explorar nuevas fusiones musicales, incorporar más elementos de nuestra rica cultura peruana y continuar llevando nuestro arte a escenarios internacionales. Deseamos seguir siendo un espacio donde los sueños se hagan realidad, donde el tambor siga siendo un símbolo de conexión, y donde cada persona que se une a Lucha y Tambo encuentre un lugar para crecer, aprender y aportar a una comunidad que vibra con propósito.

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